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Emily Kame Kngwarreye

EMILY: UTOPIA TO TOKYO

October 19 - 29, 2024

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​©︎ Mayumi Uchida

この度、THE ANZAI GALLERYでは、オーストラリア先住民族アボリジナルアーティスト、エミリー・カーメ・ウングワレーの個展「Emily: Utopia to Tokyo」を開催いたします。エミリー・カーメ・ウングワレーは、1900年代初頭にオーストラリア中央部ノーザンテリトリー州のユートピアという砂漠地帯で生まれ育ち、伝統的なアボリジナル文化と深く結びついた生活を送ってきました。
彼女の創作活動は、アボリジナルの女性の儀式「アウェリエ」に深く根ざしており、長年にわたり人間の身体や大地に装飾的な模様を施すことで、独自の芸術的表現を育んできました。エミリーが本格的にキャンバスに描き始めたのは70代後半からであり、その才能が開花したのは1980年代に入ってからです。彼女の作品は、オーストラリアの大地と自然に対する深い敬意が込められたものであり、8年間という短期間におよそ3,000点以上の作品を生み出しました。彼女の独創的なタッチと深い精神性は、多くの人々の心を捉え、アボリジナルアートの巨匠としての地位を確立しました。
エミリーは、アボリジナルアート界で最も重要な人物の一人として広く認知されています。彼女の作品は、深い精神性と自然との深い結びつきを体現しており、何千年にもわたって受け継がれてきた文化的伝統を反映しています。アボリジナルアートは、アボリジナルの人々が何世代にもわたって伝えてきた視覚的な文化の表現であり、エミリーの作品もその一環として評価されています。彼女の絵画は、ユートピアの広大な土地とそこに生きる生物への深い愛情を反映し、鮮やかな点描技法や大胆な線描による抽象的な形は、彼女が経験した儀式や風景を象徴しています。
エミリーが用いた「ドットペインティング」や「線画」の技法は、伝統的なアボリジナルアートの特徴でありながら、彼女の作品は独自性が際立っています。これらの技法は、土地の精神的な意味を表現するために用いられ、アボリジナルの人々にとって土地は単なる物理的な場所ではなく、先祖の魂が宿る神聖な存在として重要視されています。
本展では、内田真弓氏をアボリジナルアートコーディネーターに迎え、ハンク・エベス氏が所蔵するエベス・コレクションから厳選された15点の作品を展示いたします。また、エミリーが亡くなる2週間前に3日間で描いた「ラスト・シリーズ」から1点も特別展示されます。このシリーズは、彼女の芸術的旅路を象徴し、そのスピリチュアルな深みと文化的な豊かさを示す作品です。
エミリー・カーメ・ウングワレーの作品を通じて、アボリジナルアートの魅力とオーストラリアの広大な砂漠の風景や文化を感じていただければ幸いです。皆様のご来場を心よりお待ちしております。

THE ANZAI GALLERY is pleased to present "Emily: Utopia to Tokyo," a solo exhibition dedicated to the work of Aboriginal artist Emily Kame Kngwarreye. Born in the early 1900s in Utopia, a remote desert region in the Northern Territory of Australia, Emily Kame Kngwarreye lived a life deeply intertwined with the traditional culture of her people.
Her artistic practice was deeply rooted in the Aboriginal women's ceremonial tradition known as "Awelye," where she spent many years creating intricate patterns on the human body and the earth. This practice formed the foundation of her artistic expression. Remarkably, Emily began painting on canvas only in her late 70s, and her extraordinary talent quickly came to the fore in the 1980s, garnering attention both in Australia and internationally. In just eight short years, Emily created over 3,000 works, each a testament to her profound respect for the land and nature of Australia. Her unique style and spiritual depth quickly captivated audiences, establishing her as a master of Aboriginal art.
Emily Kame Kngwarreye is widely regarded as one of the most significant figures in the world of Aboriginal art. Her work embodies a deep spirituality and a profound connection to the natural environment, reflecting the cultural traditions passed down through generations. Aboriginal art, including Emily's, serves as a visual expression of a culture that has been sustained over thousands of years. Her paintings, characterized by vibrant dotting techniques and bold linear patterns, are abstract representations of the landscapes, ceremonies, and ancestral stories of her homeland in Utopia.
The techniques Emily employed, such as dot painting and linear designs, are hallmarks of traditional Aboriginal art, yet her work stands out for its originality. These methods are used to convey the spiritual significance of the land, which for Aboriginal people is not merely a physical space but a sacred entity imbued with the spirits of their ancestors.
This exhibition features a selection of 15 key works from the esteemed Ebes Collection, with Mayumi Uchida serving as the Aboriginal Art Coordinator. Among the exhibited works is one from Emily’s "Last Series," completed in just three days, two weeks before her passing. This series is a poignant reflection of her artistic journey, offering viewers a glimpse into the spiritual depth and cultural richness that define her legacy.
Through Emily Kame Kngwarreye’s works, we invite you to experience the profound beauty of Aboriginal art and to connect with the vast landscapes and cultural heritage of the Australian desert. We look forward to welcoming you to THE ANZAI GALLERY.

 

EMILY KAME ENGWARREYE

EMILY: UTOPIA TO TOKYO

with the assistance of: Ebes Collection

Coordinator: Mayumi Uchida

DATE

October 19 - 29, 2024

VENUE

BONDED GALLERY

OPEN  SUN - MON  12 - 6 pm

ADDRESS

TERRADA ART COMPLEX II 4F 1-32-8 Higashishinbashi, Shinagawa-ku, Tokyo, Japan 140-0002

 

OPENING RECEPTION

October 19 at 5 - 6:30 pm at BONDED GALLERY

*There will also be a special performance by Tetsu J, a didgeridoo player, showcasing this traditional Aboriginal instrument at 5:30 pm.
*The Gallery will be open at 12 pm.

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